甘孜日報 2020年09月25日
《走出巴顏喀拉之開光大典》李伯安
◎劉忠俊
1980年，法國“楓丹白露農(nóng)村風情畫展”在北京的展出，作品激發(fā)了無數(shù)畫家對鄉(xiāng)土題材繪畫的熱愛和靈感。而表現(xiàn)青藏高原風土人情的繪畫作品，正好給剛剛從“文革”中復蘇的心靈以強烈的震撼與審美的蕩滌，于是大批美術(shù)家深入西藏尋找靈感、搜集創(chuàng)作素材,從而形成了新中國美術(shù)史上第二次西藏題材繪畫創(chuàng)作的高潮，這次創(chuàng)作高潮也被稱作美術(shù)界的“西藏熱”。
陳丹青就是其中的代表，他1980年第二次進藏體驗生活后，創(chuàng)作了《康巴漢子》、《牧羊人》、《洗頭》、《進城之一》等七幅油畫，統(tǒng)稱為《西藏組畫》?！段鞑亟M畫》一經(jīng)發(fā)表，立刻引起了國、內(nèi)外美術(shù)界的強烈震動，大家公認《西藏組畫》顛覆了之前美術(shù)創(chuàng)作（特別是油畫創(chuàng)作）的教條僵化，并把前蘇聯(lián)的影響回歸到對歐洲傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)折與發(fā)軔。這組畫被譽為“具有劃時代意義的現(xiàn)實主義經(jīng)典之作”，奠定了陳丹青在中國美術(shù)里程碑式的歷史性地位。同時，《西藏組畫》蘊含對人的價值的思考與呼喚，使觀眾從中發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代文明社會中逐漸消失的淳樸、堅毅與真實；更重要的是體會在高寒缺氧的嚴酷生存條件下,西藏人依舊靜穆單純的生命力量以及智慧與達觀！創(chuàng)作西藏題材繪畫，不僅僅是描繪對象,更是畫家對藝術(shù)價值、生活方式和人生態(tài)度的抉擇。
“西藏熱”始自80年代，直到如今仍方興未艾，畫種遍及“國、油、版、雕”等。代表性畫家眾多，國畫主要有：李伯安、尼瑪澤仁、史國良等；油畫有：陳丹青、陳逸飛、艾軒、于小冬、劉洵等；版畫有諸如：李煥民、徐匡、吳長江……以及許許多多年青的藝術(shù)工作者，他們成為新中國美術(shù)界上的一股洪流。他們創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的美術(shù)作品，樹立起新中國美術(shù)史上的一座座文藝豐碑。
時間走進了二十一世紀，“西藏熱” 仍在持續(xù)之中，不同畫種和材料的都在使用；不同觀念和創(chuàng)作理念都將并存。西藏是歌舞的海洋、西藏是造型的海洋，西藏也是色彩的海洋，西藏是藝術(shù)家追尋的某種精神境界和藝術(shù)境界。西藏為畫家們提供了一個極其豐富的審美寶藏；而藝術(shù)家們也為西藏之美紛紛奉獻出自己的才華和生命?！拔鞑責帷睂⒗^續(xù)對中國美術(shù)的發(fā)展與演進產(chǎn)生深遠而廣泛的影響。
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